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¿QUÉ SE CALIFICARÁ?
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1. Transiciones
se refiere a la combinación de movimientos de alto nivel de dificultad y con originalidad que demuestre fluidez y
buena colocación del cuerpo. El atleta debería ser preciso en las transiciones, y crear nuevos y originales
movimientos para las transiciones entrando o saliendo de trucos.
2. Escapes (excepto Categoría Amateur)
se refiere a descensos,o momentos en que el cuerpo se separa o cuelga del aparato dejando caer el cuerpo. Se debe notar control del cuerpo durante las caídas. Se diferenciarán los escapes de las caídas por aspectos de control. En una caída, todo el cuerpo pierde el control. Se calificará desde la armada del escape; debe notarse fuerza e interpretación en todo momento.
3. Trepadas
Se refiere a la manera que un atleta se mueve hacia arriba o abajo dela tela. Las trepadas pueden ser realizadas de manera invertida (excepto categoría amateur) o vertical.
4. Fuerza
se refiere a la fuerza en brazos, zona media (core) y piernas. La manera de mostrar mayor grado de dificultad en fuerza será realizando trucos y combinaciones controladas, sin movimientos toscos o impulsos.
5. Flexibilidad y alineación de cuerpo
se refiere a la flexibilidad de piernas, espalda y hombros. La manera de mostrar mayor grado de flexibilidad es realizar trucos, combinaciones y transiciones con una extensión y movilidad máxima.
se refiere a alineación de rodillas (piernas correctamente estiradas), puntas de pie o flex –cuando sea elección coreográfica- bien ejecutados, los hombros y espalda no deben estar encorvados, no debe mostrar tensión en hombros, la cabeza debe estar en alto.
6. Fluidez y control
se refiere a total control al pasar de un movimiento a otro. La calificación será más baja si un atleta falla en la formación o desarmando un movimiento, como por ejemplo una entrada o salida incontrolada/abrupta que no se lleva al cabo con facilidad y gracia. Las transiciones deben parecer sin esfuerzo.
Se refiere a lograr regirse a la coreografía, sin movimientos extra como limpiarse las manos sudorosas, arreglarse el traje o el cabello.
7. Interpretación
se refiere a la habilidad del atleta para interpretar la música, la expresión facial, sus emociones,
coreografía y creación de un personaje ó historia. El atleta debe crear una coreografía que muestre
la emoción de la música y sus movimientos. Se deben conectar con la música, y mostrar
expresión a través del traje y sus movimientos corporales y faciales. Deben demostrar
que pueden trabajar su coreografía al ritmo de la música y su melodía.
8. Originalidad de presentación en general
se refiere a la originalidad de la coreografía en general; de trucos y combinaciones,
movimientos originales sobre y fuera del equipo aéreo y la originalidad de la coreografía
a través de toda la rutina. El jurado no estará buscando uno o dos trucos únicos, sino:
vestuario, música, mensaje coreográfico deben estar conectados.
9. Presencia en el escenario y carisma
se refiere a que el artista debe estar en control total de su performance y llevar su estilo de manera impactante; que a la vez sea atractivo y carismático.
10. Confianza y presencia en el escenario
se refiere al nivel de confianza del atleta en su desempeño. No debe mostrar nervios, sino que se mantendrá atractivo y sabrá manejar el escenario y la atención del público, haciendo su rutina creíble: que sabe y domina lo que hace.
Se refiere a la habilidad del artista de mantener al público y a los jueces atentos e interesados en su performance. Su habilidad de sorprenderlos, causar reacciones de asombro o cualquier otra emoción. Para esto, es necesario realizar movimientos de alto grado de dificultad y transmitir emociones dentro de la coreografía. NO SE REFIERE A LA BARRA O RUIDO QUE REALICE EL PÚBLICO.
11. Conexión:
se refiere a como ambos atletas, fluyen en el mismo aparato o en aparatos separados. Se debe ver sincronización e interacción de manera original y fluida. SOLO EN CATEGORIAS DUO